El Cine al alcance de todos: Cinemafest

Hoy les voy a hablar de algo mucho más positivo de lo que normalmente pasa en la industria del cine de nuestro país (aunque si quieren que les cuente de esas pequeñas piedritas en el zapato, esperen al final de la columna) pues ha habido un crecimiento importante en las plataformas cinematográficas para que nuestra industria del séptimo arte siga creciendo y, al mismo tiempo, ofreciendo espacios para cineastas de todo tipo que están buscando su espacio en el cine de nuestro país. Apenas el día de ayer el Festival de Cine de Los Cabos arrancó a pesar de todo lo sucedido tras el paso del Huracán Odile por aquel destino tan importante y, contrario a lo que se esperaba, arrancó con un éxito importante, además de la presencia de grandes personalidades y lo que será una pasarela de importantes noticias para la cinematografía nacional e internacional. De la misma forma, la semana pasada el DF se engalanó con la presencia de Darren Aronofsky (uno de mis directores favoritos) y Spike Lee en un evento de los llamados Think-tanks y que sirvió para un par de conferencias que los amantes de este arte disfrutamos a placer. Pero, ¿están listos para lo que será el Cinemafest en San Luis Potosí? Aquí unos detalles de lo que está por suceder.

Bajo el lema “El Cine al Alcance de Todos”, la Fundación 1986 arranca el Cinemafest en la capital potosina para apoyar el fortalecimiento social y cultural por medios audiovisuales. Este festival empieza con el pie derecho en un destino que necesita los reflectores de toda la industria para comenzar a levantar la mano como un importante lugar donde el séptimo arte respira con más fuerza cada día. Y es que es de destacar que lugares emblemáticos como la Cineteca Alameda, a mi gusto la más bella de todo el país, así como el Panteón del Saucito, la Plaza de Aránzazu o la Universidad Potosina abrirán sus puertas a las historias contadas en 24 cuadros por segundo durante 10 días, en los que más de 90 producciones estarán al alcance de los potosinos y quienes estén de visita en el destino.

No sólo proyecciones sino talleres y conferencias con personalidades como Daphne Schomon y Anna Roth serán parte de un programa que impulsa a los suspirantes de la industria a dejar atrás los miedos y adentrarse en el periplo hipnotizante que es hacer una película y llevarla a buen término bajo el cobijo del público.

¿Cuándo fue la última vez que se aventaron a un Festival sin fines de lucro que depende enteramente de los protagonistas de la industria cinematográfica para disfrutar lo que se crea día con día en nuestro país y en otras partes del mundo? Desde talleres y conferencias que abarcan toda la cadena de creación, es una de las oportunidades más interesantes que he tenido oportunidad de observar para quienes son amantes del séptimo arte. Se tocarán temas álgidos como la distribución y se llevará el cine a plazas y lugares de toda la ciudad para poner, como el slogan lo declara, el cine al alcance de todos los que anden por ahí.

Habrá que ver el desarrollo y la evolución de lo que está por arrancar en San Luis Potosí ya que puede convertirse en una ventana más para este negocio que tanto queremos y al que tanto le dedicamos y que pocas veces tiene la oportunidad de ser presentado de manera tan libre y abierta. Si les interesa meterse al programa, échenle un ojo a su página oficial: www.slpcinemafest.com

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Pareciera que en la Ciudad de México están dispuestos a no permitir que se produzca cine. Apenas ayer me tocó ver la cantidad de trabas y complicaciones, además de cobros injustos y desmedidos, que se les ponen a los estudiantes que están por producir tesis cinematográficas. Una vergonzosa e hipócrita actuación de la Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México.

Estén pendientes de La Ciudad de las Ideas en Puebla. Vienen Oliver Stone y Werner Herzog. Habrá que ver lo que traen entre manos.

Recomendación de la semana. Birdman. Alejandro González Iñárritu se perfila para volver a las nominaciones al Oscar. Y ahora, apoyado con una fotografía impecable de Emmanuel Lubezki logra, por fin, superar su ópera prima, Amores Perros.

¿Y cuándo haremos cine de género?

 ¿Qué está pasando con el público mexicano y los géneros que consumen en las salas de cine? Desde hace muchos años se ha demostrado que para el gusto nacional, el top tres está conformado por la comedia, el horror/suspenso/terror y, por último, el género de acción. Por ello cintas como Transformers 4, La Dictadura Perfecta o Actividad Paranormal 0 terminan generando una taquilla envidiable, sin importar la miserable calidad narrativa de las mismas. Y, entonces, ¿dónde están los productores mexicanos que busquen llegar a ese público ávido de consumir estos géneros?

Hace unos días Issa López decía que, al fin, el cine nacional había logrado trascenderse a si mismo como género y dar el paso hacia el largo camino que lo lleve a volverse una industria sustentable y generadora de éxitos. Hemos dejado de ser el cine de Carlos Reygadas, Amat Escalanta, Michel Franco o Fernando Eimbecke como única opción para el público. Más allá de reconocer la grandeza de estos directores (salvo el primero, que siempre he creído que es el más sobrevalorado de la industria) y nos estamos convirtiendo en un mercado interesante para la venta a públicos más allá de nuestras fronteras. Ha dado mucho gusto saber del éxito de cintas como Cantinflas en mercados de todo América Latina, aunque en México no le haya ido tan bien como yo hubiera esperado, debido quizá a un estreno bastante discreto en comparación con la expectativa generada y la importancia del personaje, clara prueba de una falta de visión por parte de la distribuidora y evidentemente la razón por la que perdí la apuesta hecha al aire con el buen Raúl Jiménez en Reporte 100.1, misma que habré de pagar en breve.

Entonces, ¿dónde está el productor o director mexicano que está creando cine de terror para el público nacional? ¿Dónde está la distribuidora especializada en un género como la comedia romántica? En Estados Unidos, industria líder del cine internacional, hay empresas que se dedican exclusivamente a un género, productoras que, desde la firma animada, prepara al público para lo que está por aparecer en la gran pantalla, como durante años lo fue Miramax, The Weinstein Company, Syncopy o, incluso, Carolco en sus inicios. El cine nacional sigue sufriendo de una falta clara de estrategia para distribuir y llegar a mercados que ahí están, listos para consumir el cine que les lleven y que les hagan pensar que está hecho a la medida de sus deseos. Porque aquí queda en claro que mucho de lo que sucede en nuestro país es la cultura del poco esfuerzo de las distribuidoras que saben que el año lo resuelven con tres estrenos grandes, pase lo que pase con las cintas chicas.

¿Dónde está el desarrollo de creadores especializados en sus géneros? Si en los créditos de una cinta aparece el nombre de James Wan o de Eli Roth se espera de inmediato un recorrido hacia el género de terror o, al menos, un buen suspenso psicológico. Aquí, el mismo nombre aparece en una parodia, un drama, un cine conceptual o un cortometraje animado, porque el cine en México sigue siendo una industria de supervivencia y no una carrera a perseguir. ¿De quién es la culpa? ¿De un ente distribuidor que sigue pintándose como el villando de la cinta o de los protagonistas y creadores de la industria misma que no terminan por definirse en el camino de sus propios desarrollos creativos? Como siempre le digo: la culpa la tenemos todos. ¿O no?

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Ya se menciona la posibilidad de Oscar consecutivo para mexicanos. González Iñárritu ha creado con Birdman una obra maestra. Y se lo digo yo que soy bastante reacio al trabajo del Negro después de Amores Perros.

¿Dónde quedó la industria cinematográfica argentina? Hace años se perfilaba como el nuevo boom latinoamericano. De eso hablaremos la próxima semana. Pero si usted no conoce este cine, vaya y busque Nueve Reinas o la mejor cinta latina, a mi parecer, de los últimos 20 años: El Secreto de sus Ojos.

Recomendación de la semana: Lo Que el Viento Se Llevó. Se reestrenó una de las grandes obras maestras de la cinematografía mundial. Y verla en pantalla grande es una experiencia que no debe perderse. Vaya ahora.